Мазмұны
Мұражай туралы дәстүрлі түсінік витриналармен, картиналармен және шыны астындағы көне артефактілермен байланысты. Алайда қазіргі мәдени индустрия классикалық экспонаттау форматтарынан барған сайын алыстауда. Бүкіл әлемде келушілер қарауға арналған бірде-бір материалдық зат таба алмайтын кеңістіктер пайда болуда. Мұндай мекемелер өнермен, тарихпен немесе ғылыммен өзара әрекеттесудің мүлдем өзге тәжірибесін ұсынады. Коллекцияларды енжар тамашалаудың орнына қонақтар болып жатқанның белсенді қатысушыларына айналады. Осындай ерекше алаңдардың қалай жұмыс істейтінін және олардың аудиторияны немен тартатынын қарастырайық.
Иммерсивті кеңістіктер мен цифрлық инсталляциялар
Технологиялық прогресс физикалық нысандарсыз мұражайлық тәжірибе жасаудың жаңа мүмкіндіктерін ашты. Проекциялар, голограммалар және виртуалды шынайылық дәстүрлі экспонаттардың орнын басады. Келушілер жасанды жасалған әлемдерге еніп, бейнелер мен дыбыстармен өзара әрекеттеседі.
Цифрлық мұражайлар алуан түрлі техникалық шешімдерді қолданады:
- проекциялық мэппинг қабырғаларды, едендер мен төбелерді қозғалатын бейнелері бар жанды кенептерге айналдырады. Атақты токиолық teamLab Borderless жақтаудағы суреттерден толығымен айрылған, алайда келушілер цифрлық сарқырамалар мен гүлденген бақтар арасында кезеді. Бейнелер адамдардың болуына жауап беріп, әрбір қонақ үшін бірегей тәжірибе жасайды;
- виртуалды шынайылық көзілдіріктері көрермендерді қайта жасалған тарихи дәуірлерге немесе фантастикалық кеңістіктерге көшіреді. Париждің Табиғи тарих мұражайы залда бірде-бір динозавр қаңқасынсыз тарихқа дейінгі әлемге VR-саяхат ұсынады. Технология оқиғаларды сырттан бақылаудың орнына олардың ішінде болуға мүмкіндік береді;
- интерактивті сенсорлық панельдер ақпараттық тақтайшалардың орнын басып, кез келген тақырыпқа қалауы бойынша тереңдеуге мүмкіндік береді. Келуші материалды зерттеу траекториясын және егжей-тегжейлілік деңгейін өзі таңдайды. Мұндай тәсіл енжар көрерменді зерттеушіге айналдырады.
Цифрлық инсталляциялар смартфондар мен бейне ойындар дәуірінде өскен жастар арасында ерекше танымал. Таныс өзара әрекеттесу интерфейсі мәдени кеңістікке кіру кедергісін төмендетеді.
Тәжірибелер мен эмоционалдық сезінулер мұражайлары
Мекемелердің жеке санаты нысандарды көрсетуге емес, белгілі бір күйлерді жасауға бәс тігеді. Сәулет, жарықтандыру, дыбыстар мен иістер келушілердің сезімдеріне әсер ету құралдарына айналады. Мақсат адамның маңызды бір нәрсені сезінуінде жатыр.
Мұндай кеңістіктердің мысалдары бүкіл әлемге шашыраған:
- Загребтегі Сынған жүректер мұражайы бастапқыда жеке заттарға негізделген, алайда оның филиалдары барған сайын материалдық емес инсталляцияларды жиі қолдануда. Айырылысу тарихтарының аудиожазбалары бос бөлмелерде естіліп, келушілерге өз өткен тәжірибелерін көз алдына елестетуге мүмкіндік береді. Эмоционалдық резонанс бірде-бір физикалық затсыз пайда болады.
- Гамбургтегі Dialogue in the Dark қонақтарды бүкіл маршрут бойына абсолютті қараңғылыққа батырады. Көзі көрмейтін гидтер топтарды тек есту мен сезіну арқылы бағдарлану керек бөлмелер арқылы алып жүреді. Экспонат қараңғылықтың өзі және көрусіз өмір сүру тәжірибесі болады.
- Лондондағы Эмпатия мұражайы оның иесінің тарихын тыңдай отырып, біреудің аяқ киімінде бір миль жүруді ұсынады. Қарапайым кроссовкалар немесе туфлилер басқа адамның өміріне порталға айналады. Басты мазмұн заттың өзі емес, аудиоәңгіме болып табылады.
Мұндай алаңдар әмбебап адами өткен тәжірибелерге жүгінеді. Материалдық нысандардың болмауы парадоксты түрде эмоционалдық әсерді күшейтеді.
Перформативті және оқиғалық алаңдар
Кейбір мәдени мекемелер тек жанды шығармалар мен акциялар үшін орын ретінде ғана өмір сүреді. Қабырғалар шаралар арасында бос қалады, өйткені мазмұн аудиторияның болуы сәтінде жасалады. Өнер осында және қазір болады, материалдық ізсіз қалдырмайды.
Перформативті мұражай форматы түрлі элементтерді қамтиды:
- би және театр көрсетілімдері дәстүрлі сахнасыз көрермендер арасында өрбиді. Нью-Йорктегі MoMA өз галереяларында осындай акцияларды жүйелі түрде өткізіп, оларды экспонаттардан уақытша босатады. Артистің денесі көркем пікірдің жалғыз тасымалдаушысына айналады;
- дыбыстық инсталляциялар кеңістікті визуалды сүйемелдеусіз музыкамен, шулармен немесе дауыстармен толтырады. Келушілер акустикалық аймақтар арқылы жылжып, туындыны құлақпен қабылдайды. Дыбыс суретшілерінің жұмыстарын қабырғаға ілуге немесе витринаға қоюға болмайды;
- ұжымдық ритуалдар мен партиципаторлық тәжірибелер қонақтарды бірлескен іс-әрекетке тартады. Шеберлік сыныптары, медитациялар немесе талқылаулар аудиторияны болып жатқанның авторластарына айналдырады. Өнер жасаушы мен тұтынушы арасындағы шекара бұлыңғырланады.
Оқиғалық модель бағдарламаны үнемі жаңартуды талап етеді. Келушілер әрбір сапар бірегей тәжірибе әкелетінін біле отырып, қайта оралады.
Мемориалдық кеңістіктер мен есте сақтау орындары
Тарихтың қайғылы оқиғаларына арналған мекемелер ерекше санатты құрайды. Олардағы бостық жоғалту мен болмауды білдіретін символдық жүк арқалайды. Сәулеттің өзі қосымша нысандарсыз хабарламаға айналады.
Мемориалдық мұражайлар бостықты мәнерлі құрал ретінде қолданады:
- Даниэль Либескиндтің берлиндік Еврей мұражайы ғимаратты тесіп өтетін бос тік шахталар — атақты «войдтарды» қамтиды. Бұл толтырылмаған кеңістіктер Холокост құрбандарының орны толмас болмауын символдайды. Келуші соқыр қабырғалар жанынан өтіп бара жатып бостықты физикалық сезінеді;
- Нью-Йорктегі он бірінші қыркүйек құрбандары мемориалы егіз мұнаралар орнындағы екі алып шұңқырды білдіреді. Су түбі жоқ құдықтарға үздіксіз ағып, өзімен бірге қаза болғандардың есімдерін алып кетеді. Ғимараттардың болмауы кез келген экспонаттан қаттырақ сөйлейді;
- Аргентинадағы репрессия құрбандарын еске алу мұражайы бұрынғы концлагердің бос камераларын интерьерлерді қайта жасамай сақтайды. Жалаң қабырғалар тұтқындардың болу іздерін муляждардан тиімдірек сақтайды. Орынның түпнұсқалығы заттарды көрсету қажеттілігін алмастырады.
Мұндай кеңістіктер сәулетшілерден ерекше шеберлікті талап етеді. Бостық эмоционалды және мағыналық тұрғыдан жұмыс істеуге тиіс.
Концептуалды жобалар мен институционалдық сын
Көркем өнер әлемі мұражай ұғымының өзімен радикалды эксперименттер туғызды. Кейбір жобалар мәдени мекеменің функциясына күмән келтіре отырып, экспонаттаудан әдейі бас тартады. Бос залдар өнердің табиғаты туралы пікір білдіруге айналады.
Концептуалды мұражайлық қимылдар түрлі нысандарға ие:
- Ив Кляйн мың тоғыз жүз елу сегізінші жылы қабырғалары ақ бояумен боялған және бірде-бір туындысыз галереяны көпшілікке ашып, «Бостық» көрмесін ұсынды. Үш мың келуші өнер нысанына айналған ештеңені көруге келді. Суретші көрермен материалдық емес «көркем сезімталдықты» сезінуге тиіс деп мәлімдеді.
- Лос-Анджелестегі Қазіргі өнер институты мезгіл-мезгіл экспонаттау шекаралары туралы рефлексия ретінде «бос» көрмелер өткізеді. Кураторлар кеңістікті нақты не мұражай ететінін зерттейді. Жұмыстардың болмауы институцияның өзіне назарды күшейтеді.
- ЮНЕСКО-ның материалдық емес мұра виртуалды мұражайы тек онлайн режимінде бар және шыны астына қоюға болмайтын тәжірибелерге арналған. Билер, ритуалдар мен ауызша дәстүрлер видео және аудио арқылы ұсынылады. Физикалық ғимарат пен материалдық нысандар принципті түрде жоқ.
Концептуалды тәсіл мұражайлық тәжірибе мүмкіндіктері туралы түсінікті кеңейтеді. Экспонаттардан бас тарту дербес көркем пікір білдіруге айналады.
Дәстүрлі экспонаттарсыз мұражайлар мәдениетті және оны тарату тәсілдерін түсінудегі терең өзгерістерді көрсетеді. Материалдық нысан мұражайлық сезінудің міндетті шартына тоқтады. Технологиялар, сәулет және жанды қатысу білім мен эмоцияларға балама жолдар ашады. Мұндай алаңдардың табысы аудиторияның мәдени мұрамен өзара әрекеттесудің жаңа форматтарына дайындығын куәландырады. Мұражай, театр және медиакеңістік арасындағы шекаралар бұлыңғырлануын жалғастырып, болашақта одан да күтпеген эксперименттер уәде етеді.
