Мазмұны
Жиырма ғасырдағы жапон фотографиясы өнердің визуалды шекараларын қайта қараған көптеген талантты шеберлерді әлемге сыйлады. Олардың ішінде ерекше орын алатын тұлға бар, оның шығармашылығы бір мезгілде таң қалдырады да, дау-дамайды тудырады. Оның аты дәстүрлі эстетиканың және провокациялық заманауи көзқарастың смелды синтезінің синониміне айналды. Нобуёси Араки жарты ғасыр ішінде сүйіспеншілік пен өлім, күнделікті өмір мен трансценденттілік біріккен бірегей әлемді жаратты. Оның жолын зерттеу глобализация заманындағы жапон өнерінің дамуын түсінуге мүмкіндік береді.
Ерте жылдар мен кәсіби қалыптасу
Нобуёси Араки жиырма төртінші мамырда мың тоғыз жүз қырық жылы Токионың Сибуя ауданында дүниеге келді. Оның әкесі коммерциялық каталогтарға гүлдерді түсірумен айналысқан кәсіби фотограф болатын. Бала ерте жастан суреттер жасау процесін бақылады, бұл оның болашақ шақырымын қалыптастырды. Мың тоғыз жүз елу сегізінші жылы жігіт Токио политехникалық университетіне түсті, онда фотографиялық өнер бойынша жүйелі білім алды.
Жеке тұлғаның қалыптасуының негізгі кезеңдері:
- университеттік жылдар Жапония мен Батыс арасындағы белсенді мәдени алмасу кезеңімен сәйкес келді; Араки Анри Картье-Брессон мен басқа да еуропалық шеберлердің шығармаларын зерттеді; бір мезгілде ол жапон сурет өнері мен поэзиясының дәстүрлеріне терең батты;
- мың тоғыз жүз алпыс үшінші жылы диплом алғаннан кейін «Дэнцю» жарнама агенттігіне жұмысқа орналасты; коммерциялық жобалар бойынша жұмыс істеудің алты жылы оған тәртіп пен жылдамдықты үйретті; дәл сонда ол өз өмірін объектив арқылы жүйелі түрде құжаттауды бастады;
- мың тоғыз жүз алпыс тоғызыншы жылы «Сентименталды серуен» атты алғашқы фотокітабын жариялады; басылым шағын сыншылар шеңберінің қызығушылығын туғызды; бұл тәжірибе оны корпоративтік мансаптан бос творчествога ауысуға ынталандырды.
Осындай тәжірибе коммерциялық тәжірибені поэтикалық әлем көрінісімен ұштастыратын бірегей тәсілді қалыптастырды.
Махаббат пен өнердің одағы: Яко туралы тарих
Мың тоғыз жүз жетпісінші жылы Араки Яко Ясукаваны кездестірді — жас жариялау қызметкері, ол оның өмірлік серігіне айналды. Мың тоғыз жүз жетпіс бірінші жылғы үйленуі «Сентименталды саяхат» деген танымал серияның жасалуымен белгіленді. Фотограф қарым-қатынастың әр кезеңін түсірді: құдалықтан бастап Киото мен Осакадағы бал айына дейін. Бұл жоба жапон фотографиясы үшін революциялық болды, идеализация мен әсемдетусіз интимді өмірді көрсетті.
Қарым-қатынастарды құжаттаудың ерекшеліктері:
- Араки күнделікті сәттерді таң қаларлық ашықтықпен түсірді. Таңғы ас, серуендер, бірге ұйқы — бәрі өнерге арналған материалға айналды. Осындай тәсіл заманауи авторлық құжаттық фильмдердің практикасын болжады.
- Серия нәзік көріністер мен интимді жақындық көріністерін қамтады. Фотограф цензурадан бас тартып, қарым-қатынастарды толықтығымен көрсетті. Осындай шыншылдық сол кездегі консервативті жапон қоғамын қорқытты.
- Яко жұмыртқа безінің қатерлі ісігінен мың тоғыз жүз тоқсаныншы жылы қайтыс болғаннан кейін Араки «Сентименталды саяхат — Қыс» атты жалғасын жасады. Онда ол әйелінің ауруханадағы соңғы күндері мен қайғылы жерлеу рәсімін түсірді. Бұл цикл фотография тарихында қайғы туралы ең терең ойлардың біріне айналды.
Сүйікті адамды жоғалту шебердің одан әрі шығармашылық бағытын анықтады, оның жұмыстарына экзистенциалды ойлардың тереңдігін қосты.
Шектердің эстетикасы: эрос пен танатос
Аракидің шығармашылығын өмір мен өлім, махаббат пен ауыртпалық арасындағы шекараларды зерттеусіз елестету мүмкін емес. Оның кинбаку техникасындағы әйелдердің танымал суреттері — эстетикалық байлап қоюдың жапон өнері — сын мен таң қалудың толқындарын туғызды. Фотограф арқан «екінші тері» жасайтынын айтты, модельдің ішкі мәнін ашады. Осындай жұмыстар жиі шибари элементтерін қамтады — эротикалық контексті бар байлап қоюдың қаталырақ түрі.
Визуалды тілдің сипатты ерекшеліктері:
- гүлдер, әсіресе орхидеялар мен хризантемалар, оның жұмыстарының тұрақты кейіпкерлері болды; теріге ұқсас жапырақтар өмірдің құрдымдығын символдады; солу гүлдер жалаңаш денелермен бір композицияда қатар жатты;
- Токио аспаны мыңдаған суреттерде шексіздіктің метафорасы ретінде пайда болды; Араки бұлттарды ондаған жылдар бойы күн сайын түсірді; бұл көріністер жердегі құмарлықтармен контраст құрды, трансценденттілікке еске салдырды;
- екі мың он үшінші жылы инсульттен кейін шебердің оң қолы жартылай әлсіреді; ол сол қолмен түсіріп, фотографияларға каллиграфиялық белгілер қосу арқылы бейімделді; осындай трансформация әлсіздікті және кәрілікті қабылдаудың метафорасына айналды.
Қасиетті мен кәсіптің, әдемілік пен ауыртпамен осындай араласуы оның жұмыстарын өнер шеңберіндегі тұрақты талқылаулардың нысанына айналдырды.
Қала басты кейіпкер ретінде
Араки үшін Токио ешқашан тек фон болмады — ол көшелер мен кварталдардың ритмімен тыныс алған тірі организм болды. Фотограф қаланы алпыс жыл бойы түсірді, соғыстан кейінгі қарапайымдылықтан неон жарықтарының мегаполисіне дейінгі трансформациясын бекітті. Мың тоғыз жүз жетпісінші жылдарда басталған «Токио-но-йору» (Токио түндері) сериясы түнгі өмір салтын құжаттады: барлар, проституция, көше музыканттары. Осындай жұмыстар жоғалған қала мәдениетінің құнды тарихи архивіне айналды.
Қалалық хрониканың ерекшеліктері:
- Араки Синдзюку мен Сибуя кварталдарын үстемдік етті, онда дәстүр мен заманауи бірікті. Оның объективі гейшаларды рокерлермен, будда храмдарын түнгі клубтармен бірге бекітті. Осындай контрасттар постмодернистік Жапонияның мәнін көрсетті.
- Фотограф «күн сайын тоқтамай түсіру» принципін ұстанды. Ауру күндері де ол кем дегенде бір кадр жасаудың жолын тапты. Осындай тәртіп оның архивін Токионың күнделікті өмірінің бірегей летописіне айналдырды.
- Шығармашылықтың кешкі кезеңінде ол Синдзюкудағы өз пәтерінің терезесі арқылы қаланы түсіре бастады. Бұл жұмыстар қозғалыс пен драмадан айырылған, медитативті сапаға ие болды. Олар қартайып келе жатқан шебердің мегаполистің өзгермейтін өмір циклдеріне деген көзқарасын көрсетті.
Қалалық тақырып Аракиге тез өзгерістер заманындағы жапон сәйкестігінің көпжақты суретін жасауға мүмкіндік берді.
Өте шығымдылық пен танылу
Араки фотографтар арасында жарияланған кітаптар саны бойынша абсолютті рекорд орнатты — кәсіби қызметі барысында бес жүзден астам. Олардың көпшілігінің тиражы бірнеше жүз данадан аспады, бұл эксклюзивтілік атмосферасын жасады. Екі мың сегізінші жылы ол фотографияның «Нобель сыйлығы» деп аталатын Хасельблад сыйлығының иегері болды. Халықаралық танылуға қарамастан, шебер Синдзюкудағы қарапайым пәтерінде тұрып, өнер нарығының гламурінен бас тартты.
Жетістіктер мен шығармашылық әдістің ерекшеліктері:
- жыл сайын бес-он бес фотокітап шығарды, форматтар мен типографикамен жиі эксперимент жасады; кейбір басылымдар коллаж элементтері мен қолмен бояуды қамтады; осындай тәсіл әрбір кітапты бірегей өнер нысанына айналдырды;
- оның жұмыстары Нью-Йорктегі Қазіргі заман өнер музейі мен Париждегі Помпиду орталығы сияқты әлемнің басты музейлеріне сатылды; көрмелер тұрақты түрде көрермендердің кезектерін және сыншылардың өткір талқылауларын туғызды; осындай қызығушылық оның көзқарасының өзектілігін растады;
- екі мың он алтыншы жылы Австрия билік органдары оны балалар порнографиясында айыптағаны үшін оның архивінің бір бөлігін тартып алды; сараптамадан кейін айыптар толығымен түсірілді; бұл оқиға оның мұрагерлігіне деген қызығушылықты күшейтіп, өнердің еркіндігінің шекаралары туралы сұрақтарды көтерді.
Осындай өнімділік жұмыстардың жоғары сапасын сақтаумен біріктірілген кезде, оны визуалды өнер тарихындағы құбылысқа айналдырады.
Нобуёси Араки әлемдік фотографияда өшпес із қалдырды, интимді универсальды, ал күнделікті өмір метафизикалық болатын бірегей тілді жасады. Тыйым салынған тақырыптарды зерттеудегі смелдығы өнердегі рұқсат етілетін шекараларды кеңейтіп, әлемнің барлық жеріндегі фотографтардың бүкіл ұрпақтарын рухтандырды. Шебердің мұрагерлігі жеке қорқынышты кадрларда емес, адам тәжірибесінің барлық қайшылықтарындағы шыншыл құжаттауға деген құқықты бекітетін бүтін философияда жатыр. Қазір оның архиві өсе береді, әлемге шын өнер шыншыл көзқарасқа шексіз берілгендіктен туындайды, сын немесе түсінбеушілікке қарамастан, деп еске салады.
