Мазмұны
Көркем өнерде жарық пен көлеңке – тереңдік, көлем және атмосфера қалыптастырудың негізгі құралдары. Бұл элементтерді шебер меңгерген шеберлер жазық бейнені тірі әрі әсерлі туындыға айналдырады. Шынайылық сезімін тудыру дәл осы жарық пен көлеңкені қолданудың арқасында жүзеге асады. Осындай тәсіл көлемдерді ерекше көрсетуге, эмоция тудыруға және көрерменнің назарын бағыттауға мүмкіндік береді. Енді суретшілер жарық пен көлеңкені қалай қолданатынын жан-жақты қарастырайық.
Жарық пен көлеңкенің суреттегі маңызы
Жарық – өмір мен энергияның символы, маңызды бөлшектерге ерекше мән береді. Оның дұрыс бөлінуі кескінді көлемді әрі айқын етіп көрсетеді. Көлеңке керісінше, қарама-қарсы түс рөлінде болып, тереңдік қосып, композицияға қозғалғыштық әкеледі. Бұл екі элемент визуалды үйлесімділік пен табиғи қабылдауды қалыптастырады.
Классикалық шеберлер – Караваджо, Рембрандт пен Вермеер – жарық пен көлеңкені эмоциялық әсерді күшейту үшін кеңінен пайдаланды. Олардың туындылары драматизм мен кейіпкерлердің ішкі дүниесін ашуға арналған.
Жарық пен көлеңкені жасау тәсілдері
Арнайы әсерге жету үшін суретшілер түрлі әдістерді қолданады:
- Кьяроскуро – жарық пен көлеңкенің күрт ауысуы арқылы драматикалық әрі көлемді көрініс қалыптастырады;
- Сфумато – шекараларды жұмсақ әрі бұлдырап көрсету арқылы әсерлі жұмсақтық береді;
- Контражур – жарықтың артында орналасқан объектілерді көлеңкеде көрсету, композицияның басты элементін көлеңкеге айналдырады;
- Рельефтік модельдеу – көлемді айқындау үшін жарық пен көлеңкенің нәзік ауысуын қолдану.
Осы тәсілдер арқылы кескін шынайы және тірі болып көрінеді, көрерменге кеңістікте жүргендей әсер қалдырады.
Қазіргі заман өнеріндегі жарық пен көлеңкенің қолданылуы
Бүгінгі суретшілер мен фотографтар жарық пен көлеңкені кеңінен пайдаланып, көркемдіктің мүмкіндіктерін арттыруда. Сандық өнерде жарық виртуалды түрде жасалады, бұл шынайы көріністерді құруға септігін тигізеді. Алайда классикалық әдістер композицияны түсіну мен образдармен жұмыс істеудің негізі болып қала береді.
Бастапқы суретшілерге жарық пен көлеңкені меңгеру үшін келесі кеңестер ұсынылады:
- Табиғаттағы жарық көздерін мұқият бақылаңыз. Жарықты бақылау көлем мен форманы дәл көрсетуге көмектеседі;
- Контрасттармен тәжірибе жасаңыз. Ашық және қараңғы арақатынасын ойнау композиция мен тепе-теңдікті дамытады;
- Классикалық сурет техникасын меңгеріңіз. Бұл шығармашылықтың негізі мен әдістерін игеруге септігін тигізеді;
- Шеберлердің жұмыстарын талдаңыз. Олардың тәсілдерін зерттеу өнерге терең бойлауға ықпал етеді.
Осы кеңестер шығармашылықта жарық пен көлеңкені тиімді пайдалануға көмектеседі.
- жарық пен көлеңке – жай ғана техникалық амал емес, сезім мен ойды білдіру құралы;
- олардың үйлесімі жазық суретті тірілтіп, эмоция тудырады;
- жарық пен қараңғының дұрыс үйлесуі тереңдік жасап, көрерменнің назарын шоғырландырады.
Сөйтіп, жарық пен көлеңке әр суретшінің қолындағы ең маңызды құралдардың бірі. Оларды дұрыс үйлестіре отырып, шынайылық иллюзиясын жасап, шығармашылық туындыны мәнді әрі сезімге толы етуге болады. Мастерлер жарықтың және көлеңкенің көмегімен адам жаны мен айналадағы әлемнің сұлулығын жеткізіп, көрерменді жаңа қырынан қарауға шақырады.
