Мазмұны
Музыка кез келген тарих оқулығынан гөрі халық туралы көбірек айта алады. Ол тұтас ұрпақтардың ауырсынуын, қуанышын, жадын және үмітін сақтай отырып, қоғам өміріндегі ең маңызды нәрселердің бәрін көрсетеді. Кариб бассейні әлемге ритмдердің таңғажайып әртүрлілігін сыйлады: сальса, меренге, реггетон – және бұл орасан зор мұраның тек бір бөлігі ғана. Пуэрто-Рико Кариб аралдары арасында ерекше орын алады, өйткені дәл осы жерде бірегей жанрлар – бомба мен плена қалыптасты, олар заманауи поп-музыка пайда болғанға дейін ұзақ уақыт бұрын халықтың дауысына айналды. Бұл екі стиль тікелей көшелерде, портта және қант қамысы плантацияларында өсіп-өніп, өз бойына африкалық ритмдерді, испандық мелодияларды және жергілікті бостандық рухын сіңірді.
Бұл ритмдер қайдан келді
Бомба тарихының тамыры XVII ғасырға барып тіреледі. Испан отаршылары аралға әкелген африкалық құлдар өздерімен бірге дабылдарды – бөшкелерді ала келді (осыдан жанрдың атауы шыққан, өйткені испан тілінде «bomba» сөзі «сорғы» немесе «бөшке» дегенді білдіреді). Дәл осы аспап аралдың қара нәсілді халқы үшін қарсылық пен мәдени бірегейліктің басты символына айналды.
Плена әлдеқайда кейінірек – шамамен XX ғасырдың басында пайда болды. Оның шығу тегі елдегі екінші ірі қала Понсе жағалауымен байланысты. Бомбадан айырмашылығы, бұл жанр жұмысшы-мигранттар әкелген панамалық және басқа да карибтік дәстүрлердің ықпалымен қалыптасты.
Екі стильді біріктіретін бірнеше негізгі ерекшелік бар:
- ритмдік құрылымның негізі ретінде дабылдар;
- «сұрақ пен жауап» элементтері бар ұжымдық ән айту;
- музыканың би және дене қимылымен тығыз байланысы;
- орындаудың міндетті элементі ретінде импровизация;
- мәтіндердегі әлеуметтік және саяси комментарийлер.
Бомба: дене мен дабыл диалогы
Бомба – жай ғана музыкалық жанрдан гөрі көбірек нәрсе. Бұл биші мен дабылшы арасындағы тірі әңгіме, мұнда әрбір қатысушы екіншісінің қимылына жауап қайтарады. «Субидор» деп аталатын бас дабылшы керісінше емес, биші-солисттің соңынан ереді – және бұл данную дәстүрін әлемдік музыканың көптеген басқа стильдерінен түбегейлі ерекшелендіреді.
Жанрдың бірнеше аймақтық түрлері бар, олардың әрқайсысының өзіндік сипаты бар:
- Юба. Бұл стиль ең көнелердің бірі болып саналады, ол баяу, ауыр ритммен және терең африкалық тамырларымен ерекшеленеді. Бишілердің қимылдары жұмсақ әрі салтанатты, ал дабылдар дерлік гипнотикалық пульс тудырады.
- Сика. Мерекелерде және қоғамдық ойын-сауықтарда орындалатын жылдам және энергияға толы нұсқа. Сика ритмі бүкіл іс-әрекетке жоғары қарқын береді, ал бишілер виртуоздылық бойынша бәсекелеседі.
- Хорпо. Аралдың оңтүстік-батыс бөлігіне тән стиль, ол ритмдік күрделілігімен ерекшеленеді. Дәл хорпо стилінде орындаушылардың импровизациялық бостандығы айқын байқалады.
- Хейти. Атауы көршілес Гаитиге сілтеме жасайды, бұл нұсқа, көрінеді, сол жақтан келген. Хейти музыкасы өзіне айқын африкалық мұраны сіңірген және ерекше салтанаттылығымен ерекшеленеді.
Сан-Хуанның ауданы – Сантурседен шыққан Куэто және Аюала отбасылары ХХ ғасырда осы өнерді сақтау мен насихаттауда шешуші рөл атқарып, дәстүрлерді ұрпақтан ұрпаққа жеткізді.
Плена: оқи алмайтындарға арналған газет
Егер бомба дене мен рух диалогы болса, онда плена мүлдем басқа қызметті атқарды. Оны «el periódico del pueblo» – халық газеті деп атады. Ән мәтіндерінде шынайы оқиғалар баяндалды: дауылдар, ереуілдер, саяси дау-дамайлар және тұрмыстық драмалар туралы. Қарапайым пуэрторикандықтар жаңалықтарды дәл осы плена куплеттері арқылы білетін.
Бұл жанрдың басты аспабы – пандерета, шағын қол дабылы. Бірнеше музыкант бір мезгілде әртүрлі өлшемдегі пандереталарда ойнап, көп қабатты ритмдік сурет жасайды. Гитара және куатро гармониялық негізді қосады.
Плена бомбадан бірнеше маңызды параметрлер бойынша ерекшеленеді:
- ән құрылымы қайырмасы бар нақты шумаққа негізделген;
- мәтіндер ритуалдық емес, нақты және өзекті;
- аспаптық құрам соқпалы аспаптармен қатар ішекті аспаптарды қамтиды;
- екпін, әдетте, баяу түрлерінсіз, тірі және биға арналған;
- орындау көшеде де, сахнада да мүмкін.
Аңызға айналған Мануэль «Каньо» Флорес пленаның атасы болып саналады. Дәл ол ХХ ғасырдың басында жанрға танымал белгілерді беріп, көше әнұрандарын дербес көркем құбылысқа айналдырды.
Бірегейлік үшін күрестегі рөлі
Бұл жанрлардың ешқайсысы саяси вакуумда өмір сүрген жоқ. Бомба құлдық жағдайында дүниеге келіп, барлық тыйымдарға қарамастан африкалық мәдени мұраны сақтаудың тәсіліне айналды. Плантация иелері жиі дабыл соғысы бар мерекелерді шектеуге тырысты, алайда олар дәстүрді жоқ қыла алмады.
Өз кезегінде, плена әлеуметтік протест құралы ретінде бірнеше рет қолданылды. 1898 жылдан кейін басталған аралдың американдық оккупациясы кезеңінде ән мәтіндері жаңа отаршыларды және олардың тәртіптерін ашық мазақ етті. Пуэрторикандықтардың Нью-Йоркке жаппай эмиграциясы кезеңінде – әсіресе 1940-1960 жылдары – екі жанр да диаспораға отанымен байланысты сақтауға көмектесті.
«Los Pleneros de la 21» атақты ансамблі 1983 жылы Нью-Йоркте дәл осы дәстүрді аралдан тыс жерде сақтау мақсатында құрылды. Ұжым әлі күнге дейін белсенді түрде өнер көрсетіп, жас музыканттарды оқытады.
Көне ритмдердің заманауи өмірі
Бүгінде бомба мен плена шынайы ренессанс бастан кешіруде. Жас орындаушылар түбірлерге жиірек жүгініп, дәстүрлі ритмдерді заманауи стильдермен – джаз, хип-хоп және электронды музыкамен араластыруда. «Calle 13» және «iLe» сияқты топтар өз шығармашылығында екі жанрды да атап өтіп, осылайша оларды жаңа аудиторияға таныстырады.
Понседегі бомба мен пленаның жыл сайынғы фестивалі мыңдаған көрермендер мен қатысушыларды жинайды. Бағдарлама мыналарды қамтиды:
- Пандерета және дабылда ойнау бойынша шеберлік сағаттары. Тәжірибелі музыканттар қалаушыларға ашық аспан астында тікелей ойынның негіздерін үйретіп, халық өнерінің тірі мектебі атмосферасын жасайды.
- Музыка мен билері бар көше шерулері. Процессиялар тарихи орталық арқылы өтіп, әрбір жолаушы орындаушыларға қосыла алады.
- Дабылшылар арасындағы импровизация байқаулары. Қатысушылар бишімен диалог шеберлігін көрсетеді, ал қазылар алқасы жауап соққыларының дәлдігін және ритмдік тапқырлықты бағалайды.
- Жанрлар тарихы бойынша дәрістер мен дөңгелек үстелдер. Ғалымдар, музыканттар және қоғам қайраткерлері пуэрторикандық бірегейлікті қалыптастырудағы осы дәстүрлердің рөлін талқылайды.
2017 жылы аралды қираған «Мария» дауылынан кейін дәл осы жанрлар қалпына келтірудің символына айналды. Әншілер мен дабылшылар тікелей үйінділердің ортасында өнер көрсетіп, адамдарға мәдени жадының күшін еске салды.
Қалай есту және сезіну керек
Бұл музыканы шынымен түсіну үшін жазбаны тыңдау жеткіліксіз. Бомбаның дабыл соғысы бүкіл денемен сезіледі, ал плена әншімен бірге қайырманы қосылып айту арқылы тірі қатысуды талап етеді.
Жанрлармен жақынырақ танысқысы келетіндерге бірнеше практикалық кеңес:
- дәстүр көше өнерінде тірілей сақталған Сан-Хуандағы Ла-Перла немесе Сантурсе аудандарын аралау;
- бомбаның эталондық ансамблі – аңызға айналған «Los Hermanos Ayala» тобының жазбаларын табу;
- «Los Pleneros de la 21» ансамблінің «Canto a la Libertad» альбомын тыңдау;
- бірқатар стримингтік сервистерде қолжетімді «Bomba: Dancing the Drum» деректі фильмін зерттеу;
- пандеретастың базалық ритмін өз бетінше игеруге тырысу – көптеген оқыту бейнероликтері ашық қолжетімділікте орналастырылған.
Бомба мен плена бұрыннан Кариб теңізінің шекараларынан шығып, әлемдік музыкалық мәдениеттің бөлігіне айналды.
Бұл екі жанр халық музыкасының тек көңіл көтеру ғана емес, сонымен қатар тарихи жадыны сақтауға, ұжымдық бірегейлікті қалыптастыруға және сырттан келетін мәдени қысымға қарсы тұруға қабілетті екенін дәлелдейді. Қанау жағдайында туған көше ритмі қуаныш пен бостандықтың қуатты символына айналды. Бүгінде әлем барған сайын бірыңғайлана түскенде, мұндай дәстүрлер ерекше құндылыққа ие болады – мәдени әртүрліліктің кедергі емес, байлық екендігінің тірі куәсі ретінде. Дабылға құлақ түріңіз – және сіз тұтас халықтың дауысын естисіз.
